Как сообщает Lider.com.az, ровно пять лет назад, 23 октября 2021 года, не стало выдающегося постановщика Александра Рогожкина, получившего в 1996 году звание Заслуженного деятеля искусств России, а в 2004-м — Народного артиста РФ.
Возможно, кому-то перечисление регалий кажется излишним официозом, ведь такие сериалы, как «Улицы разбитых фонарей» и «Убойная сила», а также знаменитые ленты «Особенности национальной охоты», «Особенности национальной рыбалки» и глубокая «Кукушка» знакомы практически каждому.
Особенно это касается «Особенностей национальной охоты», крылатые фразы из которой вроде «Жить захочешь — не так раскорячишься», «Вы ещё подеритесь, горячие финские парни!» и рассуждения о водке «Боитесь чего-то, да? Спасение в ней ищете...» прочно вошли в повседневную речь, оказав колоссальное влияние на культурный код девяностых.
Тем не менее, даты и этапы биографии режиссёра имеют большое значение, так как долгое время его творчество воспринимали главным образом за рубежом, причисляя автора к мастерам авторского и фестивального кино.
Например, его лента «Жизнь с идиотом» 1993 года была отмечена премией круга голландских кинокритиков в Роттердаме, а фильм «Караул» 1989 года о неуставных отношениях удостоился гран-при во Франции и двух специальных наград в Берлине.
Ситуация круто изменилась в 1995 году, когда режиссер, известный своими драматическими работами и исследованием насилия, выпустил комедию о застолье на природе, которую многие до сих пор воспринимают поверхностно.
Фильм собрал беспрецедентный урожай наград и принес постановщику звание Заслуженного деятеля искусств, что дало повод некоторым скептикам снисходительно рассуждать о банальной эксплуатации стереотипов про водку и медведей в спивающейся стране.
Спустя девять лет Рогожкин якобы реабилитировался в глазах тех же критиков драмой «Кукушка», завоевавшей Государственную премию и принесшей ему звание народного артиста, ведь серьезная военная тема не вызывала вопросов.
Однако и «Особенности», и «Кукушка» по своей сути говорят об одном и том же, хотя совмещение лесного застолья и военной трагедии может показаться парадоксом.
Секрет заключается в том, что «Особенности национальной охоты» при всей своей популярности так и не были до конца поняты широкой аудиторией.
Многочисленные пояснения самого режиссера о том, что он снимал научно-популярную ленту об охоте с погружением в историю и этнографию, зрители часто игнорировали.
Между тем к словам выпускника исторического факультета ЛГУ и ученика Сергея Герасимова стоило прислушаться, ведь феномен охоты был знаком ему как профессионалу.
Сюжет фильма открывается сценой традиционной псовой охоты XIX века, отсылающей к толстовской «Войне и миру», где перед лицом природы и зверя стираются сословные барьеры между барином и крепостным.
В современных реалиях картины эта традиция продолжается: генерала уважают, но при случае могут и поленом ударить, что символизирует неизменность человеческой сути при смене декораций.
Подобная основа существует вне времени и уходит корнями в эпоху верхнего палеолита, когда коллективная охота была единственным источником выживания первобытных людей.
Тогда не существовало социального неравенства, и память об этом «золотом веке» равенства и единства подсознательно привлекает людей к охоте и сегодня.
В связи с этим возникает закономерный вопрос финского героя Райво: можно ли охотиться без водки, если в древности ее не было?
Действительно, алкоголя тогда не существовало, зато активно применялись магические практики, с которыми ученые связывают зарождение искусства и наскальной живописи.
Этнографы подтверждают, что ритуалы вхождения в транс для связи с миром духов сопровождались употреблением различных веществ, на фоне которых водка выглядит менее опасным средством.
Этот элемент добавляет фильму еще одно измерение, когда герои начинают говорить на разных языках, но прекрасно понимают друг друга из-за стирания границ между мирами.
Подобный библейский мотив сошествия благодати порой ошибочно принимали за опьянение, хотя на деле картина исследует глубинные основы человеческой природы.
Продолжением этой темы выступает «Кукушка», где война разделяет русского и финна, делая их врагами, но в то же время заставляет искать путь к примирению.
Выволакивает раненого с того света представительница коренного народа, чей уклад жизни напоминает первобытные времена.
Создавая образ саамки Анни, режиссер опирался на космогонию северных народов, изучая древние верования о загробном мире.
Свободные отношения героини с обоими мужчинами подчеркивают понимание того, что племенная замкнутость ведет к вырождению, поэтому свежая кровь воспринималась как благо.
Воспитывая сыновей, Анни говорит о них как о великих охотниках, возвращая зрителя к мысли о том, что Рогожкин создавал полотна с невероятной исторической перспективой, запечатлевшей нашу генетическую память.